 Kleurrijke
treinen bij Stencil Station in Het Spoorwegmuseum
Spray art kunstenaar Hugo Kaagman combineert treinen
en kunst
Graffiti op treinen? Bij Het Spoorwegmuseum kan het! ‘Spray art’
kunstenaar Hugo Kaagman zal drie treinen van Het Spoorwegmuseum met sjablonen
en spuitbussen omtoveren tot echte kunstwerken. In de tentoonstelling
‘Stencil Station’ toont Kaagman daarnaast zijn mooiste kunstwerken
op doek waarin treinen een prominente rol spelen. Kaagman staat bekend
als de ‘Stencil King’. Hij begon met graffiti op straat maar
inmiddels hangen zijn kunstwerken in galeries en musea. Zijn Delfts blauwe
prints zijn overal ter wereld bekend. De tentoonstelling ‘Stencil
Station, spray art door Hugo Kaagman’ opent op 21 maart en duurt
tot 24 juni 2012.
Prominente rol voor treinen
Het atelier van Hugo Kaagman staat op het perron van Station RAI, het
is daarom niet verwonderlijk dat treinen belangrijke inspiratiebron zijn
voor zijn kunstwerken. Hij speelt in op actuele onderwerpen, wat hij ’s
ochtends in de krant leest verwerkt hij in zijn kunstwerken, die vaak
dezelfde dag al te zien zijn op de ramen van zijn atelier. In Het Spoorwegmuseum
is een overzicht van zijn mooiste kunstwerken te zien waarin treinen een
belangrijke rol spelen. Bijzonder is dat Kaagman drie museumstukken van
Het Spoorwegmuseum met sjabloon en spuitbus zal omtoveren tot echte kunstwerken:
een rangeerlocomotief, een goederenwagon en een Unimog-voertuig. Kaagman
meent dat de kunst voor iedereen toegankelijk moet zijn. Tijdens workshops
zal hij daarom zijn werkwijze tonen, bezoekers kunnen vervolgens aan de
slag met sjablonen om zelf spray art te maken.
 
Stencil King
Hugo Kaagman maakt al sinds de jaren zeventig levensgrote sjablonen, daarmee
is hij één van de pioniers van de wereldwijde street art
beweging. Het gebruik van sjablonen en spuitbussen leverde hem de bijnaam
‘Stencil King’ op. Zelf noemt hij zijn kunst ‘spray art’.
In zijn atelier begon Kaagman met airbrush op papier en doek te werken,
waarbij hij steeds verder experimenteerde met het gebruik van sjablonen.
Zo ontstonden combinaties van sjabloon-technieken met handgespoten elementen.
Kaagman: "Het werken met sjablonen is een techniek die niet alleen
het voordeel heeft dat beelden overal op overgebracht kunnen worden, maar
ook dat door herhaling in steeds andere combinaties steeds weer nieuwe
interpretaties mogelijk zijn. Zo steekt er achter elk sjabloon een idee.
Het zijn symbolen die alleen al door de plaats waar ze gespoten zijn een
betekenis krijgen." Zijn sjablonen werden in de loop der jaren steeds
verfijnder. Ook krijgen de uitgesneden sjablonen een herkenbaar karakter,
de harde lijn naast de zachte en veel schaduweffecten. Begin jaren ’80
ging zijn aandacht uit naar Afrikaanse en Marokkaanse patronen, maar in
1989 besloot Kaagman zich te concentreren op de erfenis van zijn eigen
land. Het uitgangspunt was het Delftse porselein, in zijn woorden een
stuk "Dutch tribal art". Op zijn blauwwitte schilderijen van
één bij één meter verschijnen stereotype beelden
uit de Nederlandse cultuur in verfrissende combinaties: windmolens, klederdrachten,
gevels en tulpen naast Willy Alberti, Tante Leen en stripfiguren. De hoekmotieven
waren ontleend aan 17de eeuwse Oudhollandse tegels, terwijl voor de invulling
een lans werd gebroken voor verguisde Hollandse elementen. Kaagman balanceert
hiermee op het randje van kitsch en kunst. Hij beschilderde muren en gebouwen
over de hele wereld, bewerkte onder andere vliegtuigstaarten, stations
en spoorbruggen met Delfts blauwe motieven.
Meer informatie op www.spoorwegmuseum.nl
  
13-01-2012
|
